Modes of production

Amatir
Seorang fotografer amatir adalah salah satu yang praktek fotografi sebagai hobi dan bukan untuk keuntungan. Kualitas pekerjaan amatir adalah sebanding dengan banyak profesional dan mungkin sangat khusus atau eklektik dalam pilihannya mata pelajaran. Fotografi amatir sering unggulan pada subyek fotografi yang memiliki sedikit prospek penggunaan komersial atau hadiah.Komersial
Fotografi komersial mungkin terbaik didefinisikan sebagai setiap fotografi untuk fotografer yang dibayar untuk gambar daripada karya seni. Dalam terang ini, uang bisa dibayar untuk subjek foto atau foto itu sendiri. Menggunakan grosir, ritel, dan profesional fotografi akan jatuh di bawah definisi ini. Di dunia fotografi komersial dapat mencakup:

    Iklan fotografi: foto yang dibuat untuk menggambarkan dan biasanya menjual layanan atau produk. Gambar-gambar ini, seperti packshots, umumnya dilakukan dengan sebuah agen periklanan, perusahaan desain atau dengan tim desain di-rumah korporat.
    Fashion dan glamor fotografi biasanya menggabungkan model dan merupakan bentuk fotografi periklanan. Fotografi fashion, seperti karya ditampilkan dalam Bazaar Harper, menekankan pakaian dan produk lainnya, glamor menekankan model dan bentuk tubuh. Fotografi Glamour sangat populer di iklan dan majalah pria. Model dalam fotografi glamor kadang-kadang bekerja telanjang.
    Kejahatan fotografi adegan terdiri dari memotret adegan kejahatan seperti perampokan dan pembunuhan. Sebuah kamera hitam dan putih atau kamera inframerah dapat digunakan untuk menangkap rincian spesifik.
    Masih fotografi hidup biasanya menggambarkan materi pelajaran mati, benda biasanya lumrah yang dapat berupa alam atau buatan manusia. Masih hidup adalah kategori yang lebih luas untuk makanan dan beberapa fotografi alam dan dapat digunakan untuk tujuan periklanan.
    Fotografi makanan dapat digunakan untuk penggunaan editorial, kemasan atau iklan. Fotografi makanan ini mirip dengan masih fotografi kehidupan, tetapi membutuhkan keahlian khusus.
    Fotografi editorial menggambarkan cerita atau ide dalam konteks majalah. Ini biasanya diberikan oleh majalah dan mencakup fashion dan fitur fotografi glamor.
        Photojournalism dapat dianggap sebagai bagian dari fotografi editorial. Foto-foto yang dibuat dalam konteks ini diterima sebagai dokumentasi berita.
    Potret dan fotografi pernikahan: foto yang dibuat dan dijual langsung kepada pengguna akhir dari gambar.
Landscape 360 ​​derajat panorama gambar dataran tinggi Chajnantor. Di tengah adalah Cerro Chajnantor sendiri. Ke kanan, di dataran tinggi, adalah Atacama Pathfinder Experiment (APEX) teleskop dengan Cerro Chascon balik itu [29].

    Fotografi lanskap menggambarkan lokasi.
    Wildlife fotografi menunjukkan kehidupan binatang.

    Paparazzi adalah bentuk jurnalistik di mana fotografer menangkap gambar candid atlet, selebriti, politisi, dan orang-orang terkemuka lainnya.
Pasar jasa fotografi menunjukkan pepatah "Sebuah gambar bernilai seribu kata", yang memiliki dasar yang menarik dalam sejarah fotografi. Majalah dan surat kabar, perusahaan memasang situs Web, biro iklan, dan kelompok lain membayar untuk fotografi.
Banyak orang mengambil foto untuk pemenuhan diri atau untuk tujuan komersial. Organisasi dengan anggaran dan kebutuhan untuk fotografi memiliki beberapa pilihan: mereka dapat mempekerjakan seorang fotografer langsung, menyelenggarakan kompetisi publik, atau memperoleh hak untuk foto saham. Photo saham dapat diperoleh melalui raksasa saham tradisional, seperti Getty Images atau Corbis, lebih kecil microstock lembaga, seperti Fotolia, atau pasar web, seperti Cutcaster.SeniKlasik Alfred foto Stieglitz, geladak menunjukkan estetika yang unik hitam-dan-putih.
Selama abad ke-20, baik fotografi seni rupa dan fotografi dokumenter menjadi diterima oleh dunia seni berbahasa Inggris dan sistem galeri. Di Amerika Serikat, beberapa fotografer, termasuk Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Hari Holland, dan Edward Weston, menghabiskan hidup mereka advokasi untuk fotografi sebagai seni. Pada awalnya, fotografer seni rupa mencoba untuk meniru gaya lukisan. Gerakan ini disebut Pictorialism, sering menggunakan fokus lembut untuk, menerawang melihat 'romantis'. Dalam reaksi itu, Weston, Ansel Adams, dan lain-lain membentuk Grup f/64 untuk 'fotografi lurus' advokat, foto sebagai hal (tajam fokus) dalam dirinya sendiri dan bukan merupakan tiruan dari sesuatu yang lain.
Estetika fotografi adalah suatu hal yang terus dibahas secara teratur, terutama di kalangan artistik. Banyak seniman berpendapat bahwa fotografi adalah reproduksi mekanis dari suatu gambar. Jika fotografi adalah seni otentik, maka fotografi dalam konteks seni akan membutuhkan redefinisi, seperti menentukan apa komponen sebuah foto membuatnya indah bagi yang melihatnya. Kontroversi dimulai dengan gambar awal "ditulis dengan cahaya", Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, dan lain-lain di antara fotografer sangat awal bertemu dengan pujian, tetapi beberapa mempertanyakan apakah pekerjaan mereka memenuhi definisi dan tujuan seni.
Clive Bell di negara-negara klasiknya esai Seni bahwa hanya "bentuk yang signifikan" dapat membedakan seni dari apa yang bukan seni.

    Harus ada beberapa kualitas satu tanpa mana karya seni tidak bisa ada; memiliki yang dalam tingkat paling, pekerjaan tidak ada sama sekali tidak berharga. Apa kualitas ini? Apa kualitas yang dimiliki oleh semua benda yang memancing emosi estetika kita? Apa kualitas umum untuk Sta. Sophia dan jendela di Chartres, patung Meksiko, mangkuk Persia, karpet Cina, lukisan-lukisan dinding Giotto di Padua, dan karya Poussin, Piero della Francesca, dan Cezanne? Hanya satu jawaban tampaknya mungkin - bentuk yang signifikan. Dalam masing-masing, garis dan warna dikombinasikan dengan cara tertentu, bentuk-bentuk tertentu dan hubungan bentuk, aduk emosi estetika kita.
Pada tanggal 14 Februari 2006, Sotheby di London menjual foto 2001 "99 Cent II Diptychon" untuk $ 3.346.456 belum pernah terjadi sebelumnya ke penawar anonim, sehingga yang paling mahal sepanjang masa.

    Konseptual fotografi

    Fotografi yang mengubah konsep atau ide ke dalam sebuah foto. Meskipun apa yang digambarkan dalam foto-foto obyek yang nyata, subjek ketat abstrak.
Ilmu pengetahuan dan forensikWootton jembatan runtuh pada tahun 18615 × 7 inci foto unretouched penerbangan pertama Wright bersaudara ', 1903
Kamera memiliki sejarah panjang dan terhormat sebagai sarana fenomena rekaman dari penggunaan pertama oleh Daguerre dan Fox-Talbot, seperti peristiwa astronomi (gerhana misalnya), makhluk kecil dan tanaman saat kamera itu melekat pada lensa mikroskop ( di fotomikroskopik) dan untuk fotografi makro spesimen yang lebih besar. Kamera juga terbukti berguna dalam merekam adegan kejahatan dan adegan kecelakaan, seperti runtuhnya jembatan Wootton pada tahun 1861. Metode yang digunakan dalam menganalisis foto-foto untuk digunakan dalam kasus-kasus hukum secara kolektif dikenal sebagai fotografi forensik.
Pada tahun 1853, Charles Brooke telah menemukan teknologi untuk pendaftaran otomatis instrumen oleh fotografi. Instrumen ini termasuk barometer, termometer, psikrometer, dan magnetometer, yang mencatat pembacaan mereka melalui suatu proses fotografi otomatis.
Fotografi telah menjadi mana-mana dalam merekam peristiwa dan data dalam sains dan teknik, dan pada adegan kejahatan atau kecelakaan adegan. Metode ini telah banyak diperpanjang dengan menggunakan panjang gelombang lain, seperti fotografi inframerah dan fotografi ultraviolet, serta spektroskopi. Metode tersebut pertama kali digunakan di era Victoria dan dikembangkan lebih jauh sejak saat itu.

http://en.wikipedia.org/wiki/Photography