Hukum
Artikel utama: Fotografi dan hukum
Fotografi adalah baik terbatas serta dilindungi oleh hukum di banyak yurisdiksi. Perlindungan foto biasanya dicapai melalui pemberian hak cipta atau moral untuk fotografer. Di Inggris hukum baru-baru ini (Counter-Terorisme Act 2008) meningkatkan kekuatan polisi untuk mencegah orang, bahkan tekan fotografer, mengambil gambar di tempat umum.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Senin, 03 September 2012
Social and cultural implications
Sosial dan budaya implikasiAda banyak pertanyaan yang sedang berlangsung banyak tentang berbagai aspek fotografi. Dalam tulisannya "On Photography" (1977), Susan Sontag membahas keprihatinan tentang objektivitas fotografi. Ini
adalah subjek yang sangat diperdebatkan dalam komunitas fotografi [33].
Sontag berpendapat, "Untuk foto adalah untuk tepat hal yang difoto Ini
berarti menempatkan diri seseorang ke dalam hubungan tertentu dengan
dunia yang terasa seperti pengetahuan,. Dan karena itu seperti daya." [34]
Fotografer memutuskan apa untuk mengambil foto, unsur-unsur apa untuk
mengecualikan dan apa sudut untuk bingkai foto, dan faktor-faktor ini
mungkin mencerminkan konteks sosio-historis tertentu. Sepanjang garis-garis bisa dikatakan bahwa fotografi adalah bentuk representasi subjektif dari.Fotografi modern telah mengangkat sejumlah kekhawatiran tentang dampaknya terhadap masyarakat. Dalam Rear Window Alfred Hitchcock (1954), kamera disajikan sebagai mempromosikan voyeurisme. "Meskipun
kamera adalah stasiun pengamatan, tindakan memotret lebih dari
mengamati pasif '. [34] Michal Powell Peeping Tom (1960) menggambarkan
kamera sebagai teknologi baik seksual dan sadis kekerasan yang
benar-benar membunuh dalam gambar ini dan pada saat yang sama Waktu menangkap gambar dari rasa sakit dan penderitaan jelas pada wajah para korban perempuan. [rujukan?]
"Kamera tidak perkosaan atau bahkan memiliki, meskipun mungkin menganggap, mengganggu, pelanggaran, mendistorsi, mengeksploitasi, dan, di jangkauan terjauh dari metafora, membunuh - semua aktivitas yang, seperti dorongan seksual dan mendorong, dapat dilakukan dari jarak, dan dengan detasemen beberapa "[34].Digital imaging telah menyuarakan keprihatinan etis karena kemudahan memanipulasi foto digital di pos-pengolahan. Photojournalists Banyak menyatakan mereka tidak akan memotong gambar mereka, atau dilarang dari menggabungkan unsur beberapa foto untuk membuat "photomontages", melewati mereka sebagai "nyata" foto. Teknologi saat ini telah membuat editing gambar yang relatif sederhana untuk bahkan fotografer pemula. Namun, perubahan terbaru dari dalam kamera memungkinkan pengolahan sidik jari digital foto untuk mendeteksi gangguan untuk tujuan fotografi forensik.Fotografi merupakan salah satu bentuk media baru bahwa perubahan persepsi dan perubahan struktur masyarakat [35]. Kegelisahan lebih lanjut telah menyebabkan sekitar kamera dalam hal desensitisasi. Ketakutan bahwa gambar mengganggu atau eksplisit secara luas diakses anak-anak dan masyarakat pada umumnya telah dibesarkan. Khususnya, foto perang dan pornografi yang menyebabkan aduk. Sontag prihatin bahwa "foto untuk adalah untuk mengubah manusia menjadi objek yang bisa dimiliki secara simbolis." Diskusi desensitisasi sejalan dengan perdebatan tentang gambar disensor. Sontag menulis keprihatinan bahwa kemampuan untuk menyensor gambar berarti fotografer memiliki kemampuan untuk membangun realitas [34].Salah satu praktik di mana fotografi merupakan masyarakat pariwisata. Pariwisata dan fotografi bergabung untuk menciptakan sebuah "tatapan wisata" [36] di mana penduduk lokal diposisikan dan didefinisikan oleh lensa kamera. Namun, juga telah berpendapat bahwa ada "tatapan terbalik" [37] di mana photographees adat dapat posisi fotografer wisata sebagai konsumen dangkal gambar.Selain itu, fotografi telah menjadi topik banyak lagu dalam budaya populer.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
"Kamera tidak perkosaan atau bahkan memiliki, meskipun mungkin menganggap, mengganggu, pelanggaran, mendistorsi, mengeksploitasi, dan, di jangkauan terjauh dari metafora, membunuh - semua aktivitas yang, seperti dorongan seksual dan mendorong, dapat dilakukan dari jarak, dan dengan detasemen beberapa "[34].Digital imaging telah menyuarakan keprihatinan etis karena kemudahan memanipulasi foto digital di pos-pengolahan. Photojournalists Banyak menyatakan mereka tidak akan memotong gambar mereka, atau dilarang dari menggabungkan unsur beberapa foto untuk membuat "photomontages", melewati mereka sebagai "nyata" foto. Teknologi saat ini telah membuat editing gambar yang relatif sederhana untuk bahkan fotografer pemula. Namun, perubahan terbaru dari dalam kamera memungkinkan pengolahan sidik jari digital foto untuk mendeteksi gangguan untuk tujuan fotografi forensik.Fotografi merupakan salah satu bentuk media baru bahwa perubahan persepsi dan perubahan struktur masyarakat [35]. Kegelisahan lebih lanjut telah menyebabkan sekitar kamera dalam hal desensitisasi. Ketakutan bahwa gambar mengganggu atau eksplisit secara luas diakses anak-anak dan masyarakat pada umumnya telah dibesarkan. Khususnya, foto perang dan pornografi yang menyebabkan aduk. Sontag prihatin bahwa "foto untuk adalah untuk mengubah manusia menjadi objek yang bisa dimiliki secara simbolis." Diskusi desensitisasi sejalan dengan perdebatan tentang gambar disensor. Sontag menulis keprihatinan bahwa kemampuan untuk menyensor gambar berarti fotografer memiliki kemampuan untuk membangun realitas [34].Salah satu praktik di mana fotografi merupakan masyarakat pariwisata. Pariwisata dan fotografi bergabung untuk menciptakan sebuah "tatapan wisata" [36] di mana penduduk lokal diposisikan dan didefinisikan oleh lensa kamera. Namun, juga telah berpendapat bahwa ada "tatapan terbalik" [37] di mana photographees adat dapat posisi fotografer wisata sebagai konsumen dangkal gambar.Selain itu, fotografi telah menjadi topik banyak lagu dalam budaya populer.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Modes of production
Amatir
Seorang fotografer amatir adalah salah satu yang praktek fotografi sebagai hobi dan bukan untuk keuntungan. Kualitas pekerjaan amatir adalah sebanding dengan banyak profesional dan mungkin sangat khusus atau eklektik dalam pilihannya mata pelajaran. Fotografi amatir sering unggulan pada subyek fotografi yang memiliki sedikit prospek penggunaan komersial atau hadiah.Komersial
Fotografi komersial mungkin terbaik didefinisikan sebagai setiap fotografi untuk fotografer yang dibayar untuk gambar daripada karya seni. Dalam terang ini, uang bisa dibayar untuk subjek foto atau foto itu sendiri. Menggunakan grosir, ritel, dan profesional fotografi akan jatuh di bawah definisi ini. Di dunia fotografi komersial dapat mencakup:
Iklan fotografi: foto yang dibuat untuk menggambarkan dan biasanya menjual layanan atau produk. Gambar-gambar ini, seperti packshots, umumnya dilakukan dengan sebuah agen periklanan, perusahaan desain atau dengan tim desain di-rumah korporat.
Fashion dan glamor fotografi biasanya menggabungkan model dan merupakan bentuk fotografi periklanan. Fotografi fashion, seperti karya ditampilkan dalam Bazaar Harper, menekankan pakaian dan produk lainnya, glamor menekankan model dan bentuk tubuh. Fotografi Glamour sangat populer di iklan dan majalah pria. Model dalam fotografi glamor kadang-kadang bekerja telanjang.
Kejahatan fotografi adegan terdiri dari memotret adegan kejahatan seperti perampokan dan pembunuhan. Sebuah kamera hitam dan putih atau kamera inframerah dapat digunakan untuk menangkap rincian spesifik.
Masih fotografi hidup biasanya menggambarkan materi pelajaran mati, benda biasanya lumrah yang dapat berupa alam atau buatan manusia. Masih hidup adalah kategori yang lebih luas untuk makanan dan beberapa fotografi alam dan dapat digunakan untuk tujuan periklanan.
Fotografi makanan dapat digunakan untuk penggunaan editorial, kemasan atau iklan. Fotografi makanan ini mirip dengan masih fotografi kehidupan, tetapi membutuhkan keahlian khusus.
Fotografi editorial menggambarkan cerita atau ide dalam konteks majalah. Ini biasanya diberikan oleh majalah dan mencakup fashion dan fitur fotografi glamor.
Photojournalism dapat dianggap sebagai bagian dari fotografi editorial. Foto-foto yang dibuat dalam konteks ini diterima sebagai dokumentasi berita.
Potret dan fotografi pernikahan: foto yang dibuat dan dijual langsung kepada pengguna akhir dari gambar.
Landscape 360 derajat panorama gambar dataran tinggi Chajnantor. Di tengah adalah Cerro Chajnantor sendiri. Ke kanan, di dataran tinggi, adalah Atacama Pathfinder Experiment (APEX) teleskop dengan Cerro Chascon balik itu [29].
Fotografi lanskap menggambarkan lokasi.
Wildlife fotografi menunjukkan kehidupan binatang.
Paparazzi adalah bentuk jurnalistik di mana fotografer menangkap gambar candid atlet, selebriti, politisi, dan orang-orang terkemuka lainnya.
Pasar jasa fotografi menunjukkan pepatah "Sebuah gambar bernilai seribu kata", yang memiliki dasar yang menarik dalam sejarah fotografi. Majalah dan surat kabar, perusahaan memasang situs Web, biro iklan, dan kelompok lain membayar untuk fotografi.
Banyak orang mengambil foto untuk pemenuhan diri atau untuk tujuan komersial. Organisasi dengan anggaran dan kebutuhan untuk fotografi memiliki beberapa pilihan: mereka dapat mempekerjakan seorang fotografer langsung, menyelenggarakan kompetisi publik, atau memperoleh hak untuk foto saham. Photo saham dapat diperoleh melalui raksasa saham tradisional, seperti Getty Images atau Corbis, lebih kecil microstock lembaga, seperti Fotolia, atau pasar web, seperti Cutcaster.SeniKlasik Alfred foto Stieglitz, geladak menunjukkan estetika yang unik hitam-dan-putih.
Selama abad ke-20, baik fotografi seni rupa dan fotografi dokumenter menjadi diterima oleh dunia seni berbahasa Inggris dan sistem galeri. Di Amerika Serikat, beberapa fotografer, termasuk Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Hari Holland, dan Edward Weston, menghabiskan hidup mereka advokasi untuk fotografi sebagai seni. Pada awalnya, fotografer seni rupa mencoba untuk meniru gaya lukisan. Gerakan ini disebut Pictorialism, sering menggunakan fokus lembut untuk, menerawang melihat 'romantis'. Dalam reaksi itu, Weston, Ansel Adams, dan lain-lain membentuk Grup f/64 untuk 'fotografi lurus' advokat, foto sebagai hal (tajam fokus) dalam dirinya sendiri dan bukan merupakan tiruan dari sesuatu yang lain.
Estetika fotografi adalah suatu hal yang terus dibahas secara teratur, terutama di kalangan artistik. Banyak seniman berpendapat bahwa fotografi adalah reproduksi mekanis dari suatu gambar. Jika fotografi adalah seni otentik, maka fotografi dalam konteks seni akan membutuhkan redefinisi, seperti menentukan apa komponen sebuah foto membuatnya indah bagi yang melihatnya. Kontroversi dimulai dengan gambar awal "ditulis dengan cahaya", Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, dan lain-lain di antara fotografer sangat awal bertemu dengan pujian, tetapi beberapa mempertanyakan apakah pekerjaan mereka memenuhi definisi dan tujuan seni.
Clive Bell di negara-negara klasiknya esai Seni bahwa hanya "bentuk yang signifikan" dapat membedakan seni dari apa yang bukan seni.
Harus ada beberapa kualitas satu tanpa mana karya seni tidak bisa ada; memiliki yang dalam tingkat paling, pekerjaan tidak ada sama sekali tidak berharga. Apa kualitas ini? Apa kualitas yang dimiliki oleh semua benda yang memancing emosi estetika kita? Apa kualitas umum untuk Sta. Sophia dan jendela di Chartres, patung Meksiko, mangkuk Persia, karpet Cina, lukisan-lukisan dinding Giotto di Padua, dan karya Poussin, Piero della Francesca, dan Cezanne? Hanya satu jawaban tampaknya mungkin - bentuk yang signifikan. Dalam masing-masing, garis dan warna dikombinasikan dengan cara tertentu, bentuk-bentuk tertentu dan hubungan bentuk, aduk emosi estetika kita.
Pada tanggal 14 Februari 2006, Sotheby di London menjual foto 2001 "99 Cent II Diptychon" untuk $ 3.346.456 belum pernah terjadi sebelumnya ke penawar anonim, sehingga yang paling mahal sepanjang masa.
Konseptual fotografi
Fotografi yang mengubah konsep atau ide ke dalam sebuah foto. Meskipun apa yang digambarkan dalam foto-foto obyek yang nyata, subjek ketat abstrak.
Ilmu pengetahuan dan forensikWootton jembatan runtuh pada tahun 18615 × 7 inci foto unretouched penerbangan pertama Wright bersaudara ', 1903
Kamera memiliki sejarah panjang dan terhormat sebagai sarana fenomena rekaman dari penggunaan pertama oleh Daguerre dan Fox-Talbot, seperti peristiwa astronomi (gerhana misalnya), makhluk kecil dan tanaman saat kamera itu melekat pada lensa mikroskop ( di fotomikroskopik) dan untuk fotografi makro spesimen yang lebih besar. Kamera juga terbukti berguna dalam merekam adegan kejahatan dan adegan kecelakaan, seperti runtuhnya jembatan Wootton pada tahun 1861. Metode yang digunakan dalam menganalisis foto-foto untuk digunakan dalam kasus-kasus hukum secara kolektif dikenal sebagai fotografi forensik.
Pada tahun 1853, Charles Brooke telah menemukan teknologi untuk pendaftaran otomatis instrumen oleh fotografi. Instrumen ini termasuk barometer, termometer, psikrometer, dan magnetometer, yang mencatat pembacaan mereka melalui suatu proses fotografi otomatis.
Fotografi telah menjadi mana-mana dalam merekam peristiwa dan data dalam sains dan teknik, dan pada adegan kejahatan atau kecelakaan adegan. Metode ini telah banyak diperpanjang dengan menggunakan panjang gelombang lain, seperti fotografi inframerah dan fotografi ultraviolet, serta spektroskopi. Metode tersebut pertama kali digunakan di era Victoria dan dikembangkan lebih jauh sejak saat itu.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Seorang fotografer amatir adalah salah satu yang praktek fotografi sebagai hobi dan bukan untuk keuntungan. Kualitas pekerjaan amatir adalah sebanding dengan banyak profesional dan mungkin sangat khusus atau eklektik dalam pilihannya mata pelajaran. Fotografi amatir sering unggulan pada subyek fotografi yang memiliki sedikit prospek penggunaan komersial atau hadiah.Komersial
Fotografi komersial mungkin terbaik didefinisikan sebagai setiap fotografi untuk fotografer yang dibayar untuk gambar daripada karya seni. Dalam terang ini, uang bisa dibayar untuk subjek foto atau foto itu sendiri. Menggunakan grosir, ritel, dan profesional fotografi akan jatuh di bawah definisi ini. Di dunia fotografi komersial dapat mencakup:
Iklan fotografi: foto yang dibuat untuk menggambarkan dan biasanya menjual layanan atau produk. Gambar-gambar ini, seperti packshots, umumnya dilakukan dengan sebuah agen periklanan, perusahaan desain atau dengan tim desain di-rumah korporat.
Fashion dan glamor fotografi biasanya menggabungkan model dan merupakan bentuk fotografi periklanan. Fotografi fashion, seperti karya ditampilkan dalam Bazaar Harper, menekankan pakaian dan produk lainnya, glamor menekankan model dan bentuk tubuh. Fotografi Glamour sangat populer di iklan dan majalah pria. Model dalam fotografi glamor kadang-kadang bekerja telanjang.
Kejahatan fotografi adegan terdiri dari memotret adegan kejahatan seperti perampokan dan pembunuhan. Sebuah kamera hitam dan putih atau kamera inframerah dapat digunakan untuk menangkap rincian spesifik.
Masih fotografi hidup biasanya menggambarkan materi pelajaran mati, benda biasanya lumrah yang dapat berupa alam atau buatan manusia. Masih hidup adalah kategori yang lebih luas untuk makanan dan beberapa fotografi alam dan dapat digunakan untuk tujuan periklanan.
Fotografi makanan dapat digunakan untuk penggunaan editorial, kemasan atau iklan. Fotografi makanan ini mirip dengan masih fotografi kehidupan, tetapi membutuhkan keahlian khusus.
Fotografi editorial menggambarkan cerita atau ide dalam konteks majalah. Ini biasanya diberikan oleh majalah dan mencakup fashion dan fitur fotografi glamor.
Photojournalism dapat dianggap sebagai bagian dari fotografi editorial. Foto-foto yang dibuat dalam konteks ini diterima sebagai dokumentasi berita.
Potret dan fotografi pernikahan: foto yang dibuat dan dijual langsung kepada pengguna akhir dari gambar.
Landscape 360 derajat panorama gambar dataran tinggi Chajnantor. Di tengah adalah Cerro Chajnantor sendiri. Ke kanan, di dataran tinggi, adalah Atacama Pathfinder Experiment (APEX) teleskop dengan Cerro Chascon balik itu [29].
Fotografi lanskap menggambarkan lokasi.
Wildlife fotografi menunjukkan kehidupan binatang.
Paparazzi adalah bentuk jurnalistik di mana fotografer menangkap gambar candid atlet, selebriti, politisi, dan orang-orang terkemuka lainnya.
Pasar jasa fotografi menunjukkan pepatah "Sebuah gambar bernilai seribu kata", yang memiliki dasar yang menarik dalam sejarah fotografi. Majalah dan surat kabar, perusahaan memasang situs Web, biro iklan, dan kelompok lain membayar untuk fotografi.
Banyak orang mengambil foto untuk pemenuhan diri atau untuk tujuan komersial. Organisasi dengan anggaran dan kebutuhan untuk fotografi memiliki beberapa pilihan: mereka dapat mempekerjakan seorang fotografer langsung, menyelenggarakan kompetisi publik, atau memperoleh hak untuk foto saham. Photo saham dapat diperoleh melalui raksasa saham tradisional, seperti Getty Images atau Corbis, lebih kecil microstock lembaga, seperti Fotolia, atau pasar web, seperti Cutcaster.SeniKlasik Alfred foto Stieglitz, geladak menunjukkan estetika yang unik hitam-dan-putih.
Selama abad ke-20, baik fotografi seni rupa dan fotografi dokumenter menjadi diterima oleh dunia seni berbahasa Inggris dan sistem galeri. Di Amerika Serikat, beberapa fotografer, termasuk Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Hari Holland, dan Edward Weston, menghabiskan hidup mereka advokasi untuk fotografi sebagai seni. Pada awalnya, fotografer seni rupa mencoba untuk meniru gaya lukisan. Gerakan ini disebut Pictorialism, sering menggunakan fokus lembut untuk, menerawang melihat 'romantis'. Dalam reaksi itu, Weston, Ansel Adams, dan lain-lain membentuk Grup f/64 untuk 'fotografi lurus' advokat, foto sebagai hal (tajam fokus) dalam dirinya sendiri dan bukan merupakan tiruan dari sesuatu yang lain.
Estetika fotografi adalah suatu hal yang terus dibahas secara teratur, terutama di kalangan artistik. Banyak seniman berpendapat bahwa fotografi adalah reproduksi mekanis dari suatu gambar. Jika fotografi adalah seni otentik, maka fotografi dalam konteks seni akan membutuhkan redefinisi, seperti menentukan apa komponen sebuah foto membuatnya indah bagi yang melihatnya. Kontroversi dimulai dengan gambar awal "ditulis dengan cahaya", Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, dan lain-lain di antara fotografer sangat awal bertemu dengan pujian, tetapi beberapa mempertanyakan apakah pekerjaan mereka memenuhi definisi dan tujuan seni.
Clive Bell di negara-negara klasiknya esai Seni bahwa hanya "bentuk yang signifikan" dapat membedakan seni dari apa yang bukan seni.
Harus ada beberapa kualitas satu tanpa mana karya seni tidak bisa ada; memiliki yang dalam tingkat paling, pekerjaan tidak ada sama sekali tidak berharga. Apa kualitas ini? Apa kualitas yang dimiliki oleh semua benda yang memancing emosi estetika kita? Apa kualitas umum untuk Sta. Sophia dan jendela di Chartres, patung Meksiko, mangkuk Persia, karpet Cina, lukisan-lukisan dinding Giotto di Padua, dan karya Poussin, Piero della Francesca, dan Cezanne? Hanya satu jawaban tampaknya mungkin - bentuk yang signifikan. Dalam masing-masing, garis dan warna dikombinasikan dengan cara tertentu, bentuk-bentuk tertentu dan hubungan bentuk, aduk emosi estetika kita.
Pada tanggal 14 Februari 2006, Sotheby di London menjual foto 2001 "99 Cent II Diptychon" untuk $ 3.346.456 belum pernah terjadi sebelumnya ke penawar anonim, sehingga yang paling mahal sepanjang masa.
Konseptual fotografi
Fotografi yang mengubah konsep atau ide ke dalam sebuah foto. Meskipun apa yang digambarkan dalam foto-foto obyek yang nyata, subjek ketat abstrak.
Ilmu pengetahuan dan forensikWootton jembatan runtuh pada tahun 18615 × 7 inci foto unretouched penerbangan pertama Wright bersaudara ', 1903
Kamera memiliki sejarah panjang dan terhormat sebagai sarana fenomena rekaman dari penggunaan pertama oleh Daguerre dan Fox-Talbot, seperti peristiwa astronomi (gerhana misalnya), makhluk kecil dan tanaman saat kamera itu melekat pada lensa mikroskop ( di fotomikroskopik) dan untuk fotografi makro spesimen yang lebih besar. Kamera juga terbukti berguna dalam merekam adegan kejahatan dan adegan kecelakaan, seperti runtuhnya jembatan Wootton pada tahun 1861. Metode yang digunakan dalam menganalisis foto-foto untuk digunakan dalam kasus-kasus hukum secara kolektif dikenal sebagai fotografi forensik.
Pada tahun 1853, Charles Brooke telah menemukan teknologi untuk pendaftaran otomatis instrumen oleh fotografi. Instrumen ini termasuk barometer, termometer, psikrometer, dan magnetometer, yang mencatat pembacaan mereka melalui suatu proses fotografi otomatis.
Fotografi telah menjadi mana-mana dalam merekam peristiwa dan data dalam sains dan teknik, dan pada adegan kejahatan atau kecelakaan adegan. Metode ini telah banyak diperpanjang dengan menggunakan panjang gelombang lain, seperti fotografi inframerah dan fotografi ultraviolet, serta spektroskopi. Metode tersebut pertama kali digunakan di era Victoria dan dikembangkan lebih jauh sejak saat itu.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Other Photographic Techniques
StereoskopisArtikel utama: stereoskopi
Foto, baik monokrom dan warna, dapat ditangkap dan ditampilkan melalui dua sisi-by-side gambar yang meniru visi stereoskopik manusia. Sementara dikenal bahasa sehari-hari sebagai fotografi "3-D", istilah yang lebih akurat adalah stereoskopi. Kamera tersebut telah lama diwujudkan dengan menggunakan film, dan lebih baru-baru ini dalam metode elektronik digital (termasuk kamera ponsel).Full-spektrum, ultraviolet dan inframerahIni citra cincin Saturnus merupakan contoh penerapan fotografi ultraviolet dalam astronomiArtikel utama: fotografi spektrum penuh
Film ultraviolet dan inframerah telah tersedia selama beberapa dekade dan digunakan dalam berbagai jalan fotografi sejak 1960-an. Tren teknologi baru dalam fotografi digital telah membuka arah baru dalam fotografi spektrum penuh, di mana pilihan penyaringan hati seluruh memimpin, ultraviolet terlihat dan inframerah untuk visi artistik baru.
Kamera digital Modifikasi dapat mendeteksi ultraviolet beberapa, semua terlihat dan banyak dari spektrum inframerah dekat, sebagai sensor pencitraan digital yang paling sensitif dari sekitar 350 nm sampai 1000 nm. Sebuah kamera off-the-shelf digital berisi filter cermin inframerah panas yang menghalangi sebagian besar inframerah dan sedikit dari ultraviolet yang seharusnya dapat dideteksi oleh sensor, mempersempit rentang diterima dari sekitar 400 nm sampai 700 nm. [23] Mengganti cermin panas atau filter memblokir inframerah dengan lulus inframerah atau filter spektral transmisi lebar memungkinkan kamera untuk mendeteksi cahaya spektrum yang lebih luas pada sensitivitas yang lebih besar. Tanpa cermin-panas, (atau cyan, kuning dan magenta) merah, hijau dan biru berwarna mikro-filter ditempatkan di atas elemen sensor melewati jumlah yang bervariasi ultraviolet (jendela biru) dan inframerah (terutama merah dan agak kurang hijau dan biru mikro-filter).
Penggunaan fotografi spektrum penuh adalah untuk fotografi seni rupa, geologi, forensik, dan penegakan hukum."Fotografi Cahaya lapangan"
Metode digital pengambilan gambar dan pengolahan layar telah memungkinkan teknologi baru "fotografi bidang cahaya" (juga dikenal sebagai fotografi synthetic aperture). Proses ini memungkinkan fokus pada kedalaman berbagai bidang yang akan dipilih setelah foto itu telah ditangkap [24]. Seperti dijelaskan oleh Michael Faraday pada tahun 1846, "bidang cahaya" dipahami sebagai 5-dimensi, dengan setiap titik dalam ruang 3-d memiliki atribut dari dua sudut yang lebih menentukan arah masing-masing sinar melewati titik itu. Atribut-atribut vektor tambahan dapat ditangkap optik melalui penggunaan microlenses pada setiap titik pixel-dalam sensor gambar 2 dimensi. Setiap pixel dari gambar akhir sebenarnya pilihan dari setiap array sub-terletak di bawah masing-masing mikrolensa, seperti yang diidentifikasi oleh algoritma fokus pasca-pengambilan gambar.Gambar lainnya membentuk teknik
Selain kamera, metode lain membentuk gambar dengan cahaya yang tersedia. Misalnya, mesin fotokopi atau xerografi membentuk gambar permanen tetapi menggunakan transfer muatan listrik statis daripada film fotografi, maka electrophotography panjang. Fotogram adalah gambar yang dihasilkan oleh bayangan benda dilemparkan pada kertas foto, tanpa menggunakan kamera. Objek juga dapat ditempatkan langsung pada kaca pemindai gambar untuk menghasilkan gambar digital.Masa Depan Fotografi Film
Kamera point-and-shoot digital telah menjadi produk konsumen luas, mengalahkan kamera film, dan termasuk fitur baru seperti video dan rekaman audio. Kodak mengumumkan pada Januari 2004 bahwa mereka akan tidak lagi menjual kamera mm reloadable 35 di Eropa Barat, Kanada dan Amerika Serikat setelah akhir tahun itu. Kodak pada waktu itu pemain kecil dalam pasar kamera film reloadable. Pada bulan Januari 2006, Nikon mengikuti dan mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan produksi semua tapi dua model kamera film mereka: low-end Nikon FM10, dan high-end Nikon F6. Pada tanggal 25 Mei 2006, Canon mengumumkan mereka akan berhenti mengembangkan kamera film SLR baru [25] Meskipun sebagian besar desain kamera baru sekarang digital, media 6x6cm/6x7cm baru Format kamera film diperkenalkan pada tahun 2008 dalam kerjasama antara Fuji dan Voigtländer.. [26] [27]
Menurut survei yang dilakukan oleh Kodak pada tahun 2007 ketika mayoritas fotografi sudah digital, 75 persen dari fotografer profesional mengatakan mereka akan terus menggunakan film, meskipun pelukan beberapa digital [28].
Menurut hasil survei AS, lebih dari dua pertiga (68 persen) dari fotografer profesional lebih memilih hasil film dengan yang digital untuk aplikasi tertentu termasuk:
film keunggulan dalam menangkap informasi lebih lanjut tentang film format medium dan besar (48 persen);
menciptakan tampilan fotografi tradisional (48 persen);
menangkap bayangan dan menyoroti rincian (45 persen);
lintang lebar paparan film (42 persen), dan
arsip penyimpanan (38 persen)
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Foto, baik monokrom dan warna, dapat ditangkap dan ditampilkan melalui dua sisi-by-side gambar yang meniru visi stereoskopik manusia. Sementara dikenal bahasa sehari-hari sebagai fotografi "3-D", istilah yang lebih akurat adalah stereoskopi. Kamera tersebut telah lama diwujudkan dengan menggunakan film, dan lebih baru-baru ini dalam metode elektronik digital (termasuk kamera ponsel).Full-spektrum, ultraviolet dan inframerahIni citra cincin Saturnus merupakan contoh penerapan fotografi ultraviolet dalam astronomiArtikel utama: fotografi spektrum penuh
Film ultraviolet dan inframerah telah tersedia selama beberapa dekade dan digunakan dalam berbagai jalan fotografi sejak 1960-an. Tren teknologi baru dalam fotografi digital telah membuka arah baru dalam fotografi spektrum penuh, di mana pilihan penyaringan hati seluruh memimpin, ultraviolet terlihat dan inframerah untuk visi artistik baru.
Kamera digital Modifikasi dapat mendeteksi ultraviolet beberapa, semua terlihat dan banyak dari spektrum inframerah dekat, sebagai sensor pencitraan digital yang paling sensitif dari sekitar 350 nm sampai 1000 nm. Sebuah kamera off-the-shelf digital berisi filter cermin inframerah panas yang menghalangi sebagian besar inframerah dan sedikit dari ultraviolet yang seharusnya dapat dideteksi oleh sensor, mempersempit rentang diterima dari sekitar 400 nm sampai 700 nm. [23] Mengganti cermin panas atau filter memblokir inframerah dengan lulus inframerah atau filter spektral transmisi lebar memungkinkan kamera untuk mendeteksi cahaya spektrum yang lebih luas pada sensitivitas yang lebih besar. Tanpa cermin-panas, (atau cyan, kuning dan magenta) merah, hijau dan biru berwarna mikro-filter ditempatkan di atas elemen sensor melewati jumlah yang bervariasi ultraviolet (jendela biru) dan inframerah (terutama merah dan agak kurang hijau dan biru mikro-filter).
Penggunaan fotografi spektrum penuh adalah untuk fotografi seni rupa, geologi, forensik, dan penegakan hukum."Fotografi Cahaya lapangan"
Metode digital pengambilan gambar dan pengolahan layar telah memungkinkan teknologi baru "fotografi bidang cahaya" (juga dikenal sebagai fotografi synthetic aperture). Proses ini memungkinkan fokus pada kedalaman berbagai bidang yang akan dipilih setelah foto itu telah ditangkap [24]. Seperti dijelaskan oleh Michael Faraday pada tahun 1846, "bidang cahaya" dipahami sebagai 5-dimensi, dengan setiap titik dalam ruang 3-d memiliki atribut dari dua sudut yang lebih menentukan arah masing-masing sinar melewati titik itu. Atribut-atribut vektor tambahan dapat ditangkap optik melalui penggunaan microlenses pada setiap titik pixel-dalam sensor gambar 2 dimensi. Setiap pixel dari gambar akhir sebenarnya pilihan dari setiap array sub-terletak di bawah masing-masing mikrolensa, seperti yang diidentifikasi oleh algoritma fokus pasca-pengambilan gambar.Gambar lainnya membentuk teknik
Selain kamera, metode lain membentuk gambar dengan cahaya yang tersedia. Misalnya, mesin fotokopi atau xerografi membentuk gambar permanen tetapi menggunakan transfer muatan listrik statis daripada film fotografi, maka electrophotography panjang. Fotogram adalah gambar yang dihasilkan oleh bayangan benda dilemparkan pada kertas foto, tanpa menggunakan kamera. Objek juga dapat ditempatkan langsung pada kaca pemindai gambar untuk menghasilkan gambar digital.Masa Depan Fotografi Film
Kamera point-and-shoot digital telah menjadi produk konsumen luas, mengalahkan kamera film, dan termasuk fitur baru seperti video dan rekaman audio. Kodak mengumumkan pada Januari 2004 bahwa mereka akan tidak lagi menjual kamera mm reloadable 35 di Eropa Barat, Kanada dan Amerika Serikat setelah akhir tahun itu. Kodak pada waktu itu pemain kecil dalam pasar kamera film reloadable. Pada bulan Januari 2006, Nikon mengikuti dan mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan produksi semua tapi dua model kamera film mereka: low-end Nikon FM10, dan high-end Nikon F6. Pada tanggal 25 Mei 2006, Canon mengumumkan mereka akan berhenti mengembangkan kamera film SLR baru [25] Meskipun sebagian besar desain kamera baru sekarang digital, media 6x6cm/6x7cm baru Format kamera film diperkenalkan pada tahun 2008 dalam kerjasama antara Fuji dan Voigtländer.. [26] [27]
Menurut survei yang dilakukan oleh Kodak pada tahun 2007 ketika mayoritas fotografi sudah digital, 75 persen dari fotografer profesional mengatakan mereka akan terus menggunakan film, meskipun pelukan beberapa digital [28].
Menurut hasil survei AS, lebih dari dua pertiga (68 persen) dari fotografer profesional lebih memilih hasil film dengan yang digital untuk aplikasi tertentu termasuk:
film keunggulan dalam menangkap informasi lebih lanjut tentang film format medium dan besar (48 persen);
menciptakan tampilan fotografi tradisional (48 persen);
menangkap bayangan dan menyoroti rincian (45 persen);
lintang lebar paparan film (42 persen), dan
arsip penyimpanan (38 persen)
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Exposure and Rendering
Exposure dan rendering
Kontrol kamera saling terkait. Jumlah total cahaya yang mencapai bidang film (yang 'paparan') perubahan dengan durasi paparan, aperture lensa, dan panjang fokus efektif lensa (yang dalam variabel panjang fokus lensa, dapat memaksa perubahan aperture sebagai lensa diperbesar). Mengubah salah satu kontrol dapat mengubah eksposur. Banyak kamera dapat diatur untuk menyesuaikan sebagian besar atau semua kontrol otomatis. Ini fungsi otomatis berguna untuk fotografer sesekali dalam banyak situasi.
Durasi eksposur disebut sebagai kecepatan rana, seringkali bahkan di kamera yang tidak memiliki rana fisik, dan biasanya diukur dalam sepersekian detik. Hal ini sangat mungkin untuk memiliki eksposur dari satu hingga beberapa detik, biasanya untuk yang masih hidup subjek, dan untuk adegan malam waktu paparan dapat beberapa jam.
Diafragma dinyatakan oleh nomor f-atau f-stop (berasal dari rasio fokus), yang sebanding dengan rasio panjang fokus dengan diameter aperture. Lensa lagi akan melewati kurang cahaya meskipun diameter aperture adalah sama karena jarak yang lebih besar cahaya telah melakukan perjalanan: lensa lebih pendek (panjang fokus lebih pendek) akan lebih cerah dengan ukuran yang sama dari aperture.
Semakin kecil f / angka, semakin besar diafragma. Sistem sekarang f / angka untuk memberikan aperture efektif lensa adalah standar oleh konvensi internasional. Ada sebelumnya, seri yang berbeda dari angka di kamera tua.
Jika f-nomor menurun dengan faktor sqrt \ 2, diameter aperture meningkat dengan faktor yang sama, dan daerah meningkat dengan faktor 2. F-stop yang mungkin ditemukan pada lensa khas termasuk 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32, di mana naik "one stop" (menggunakan lebih rendah f-stop nomor) menggandakan jumlah cahaya yang mencapai film, dan berhenti turun satu atap membagi dua jumlah cahaya.
Pengambilan gambar dapat dicapai melalui berbagai kombinasi kecepatan rana, aperture, dan kecepatan film atau sensor. Berbeda (tapi terkait) pengaturan aperture dan kecepatan rana memungkinkan foto yang akan diambil dalam berbagai kondisi kecepatan film atau sensor, pencahayaan dan gerakan mata pelajaran dan / atau kamera, dan kedalaman yang diinginkan lapangan. Sebuah film kecepatan lambat akan menunjukkan sedikit "grain", dan kecepatan lebih lambat pengaturan pada sensor elektronik akan menunjukkan sedikit "kebisingan", sementara film yang lebih tinggi dan kecepatan sensor memungkinkan untuk kecepatan rana yang lebih cepat, yang mengurangi gambar blur atau memungkinkan penggunaan aperture yang lebih kecil untuk meningkatkan kedalaman lapangan. Misalnya, aperture yang lebih luas digunakan untuk cahaya rendah dan aperture yang lebih rendah untuk lebih banyak cahaya. Jika subyek bergerak, maka kecepatan rana tinggi mungkin diperlukan. Tripod A juga dapat membantu dalam bahwa hal itu memungkinkan kecepatan rana lambat untuk digunakan.
Sebagai contoh, f / 8 pada 8 ms (1/125 per detik) dan f/5.6 pada 4 ms (1/250 per detik) menghasilkan jumlah cahaya yang sama. Kombinasi yang dipilih berdampak pada hasil akhir. Panjang aperture dan fokus lensa menentukan kedalaman lapangan, yang mengacu pada berbagai jarak dari lensa yang akan menjadi fokus. Sebuah lensa panjang atau aperture yang lebih luas akan menghasilkan mendalam "dangkal" bidang (yaitu hanya pesawat kecil dari gambar akan berada dalam fokus yang tajam). Hal ini sering berguna untuk mengisolasi subjek dari latar belakang seperti di potret individu atau fotografi makro. Sebaliknya, lensa lebih pendek, atau aperture yang lebih kecil, akan menghasilkan lebih banyak gambar berada di fokus. Ini umumnya lebih diinginkan ketika memotret lanskap atau kelompok orang. Dengan lubang yang sangat kecil, seperti lubang jarum, berbagai jarak dapat dibawa ke dalam fokus, tapi ketajaman yang rusak parah oleh difraksi dengan lubang kecil tersebut. Umumnya, tingkat tertinggi "jelasnya" dicapai pada lobang dekat bagian tengah dari rentang lensa ini (misalnya, f / 8 untuk lensa dengan lubang yang tersedia dari f/2.8 sampai f/16). Namun, sebagai teknologi lensa meningkatkan, lensa menjadi mampu membuat gambar semakin tajam pada lubang yang lebih luas.
Pengambilan gambar hanya bagian dari proses pembentukan citra. Terlepas dari materi, beberapa proses harus digunakan untuk membuat gambar laten ditangkap oleh kamera ke dalam gambar yang dapat dilihat. Dengan film slide, film dikembangkan hanya dipasang untuk proyeksi. Film Print membutuhkan film dikembangkan negatif yang akan dicetak ke kertas foto atau transparansi. Gambar digital dapat di-upload ke server gambar (misalnya, sebuah situs web berbagi foto), dilihat di televisi, atau ditransfer ke komputer atau bingkai foto digital.Seorang fotografer menggunakan tripod untuk stabilitas yang lebih besar pada eksposur panjang.
Sebelum render gambar dapat dilihat, modifikasi dapat dibuat dengan menggunakan beberapa kontrol. Banyak kontrol ini mirip dengan kontrol selama pengambilan gambar, sementara beberapa yang eksklusif untuk proses rendering. Kontrol pencetakan Kebanyakan konsep digital setara, tetapi beberapa menciptakan efek yang berbeda. Misalnya, menghindari dan pembakaran kontrol yang berbeda antara digital dan proses film. Modifikasi cetak lainnya meliputi:
Kimia dan proses yang digunakan dalam pengembangan film
Durasi paparan cetak - setara dengan kecepatan rana
Mencetak aperture - setara dengan aperture, namun tidak berpengaruh pada kedalaman lapangan
Kontras - mengubah sifat visual objek dalam gambar untuk membuat mereka dibedakan dari benda-benda lain dan latar belakang
Menghindar - mengurangi paparan bidang cetak tertentu, sehingga area yang lebih terang
Pembakaran di - paparan kenaikan daerah-daerah tertentu, sehingga daerah gelap
Kertas tekstur - glossy, matte, dll
Jenis kertas - resin-dilapisi (RC) atau serat-based (FB)
Ukuran kertas
Toner - digunakan untuk menambah nada hangat atau dingin untuk hitam-putih cetakan
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Kontrol kamera saling terkait. Jumlah total cahaya yang mencapai bidang film (yang 'paparan') perubahan dengan durasi paparan, aperture lensa, dan panjang fokus efektif lensa (yang dalam variabel panjang fokus lensa, dapat memaksa perubahan aperture sebagai lensa diperbesar). Mengubah salah satu kontrol dapat mengubah eksposur. Banyak kamera dapat diatur untuk menyesuaikan sebagian besar atau semua kontrol otomatis. Ini fungsi otomatis berguna untuk fotografer sesekali dalam banyak situasi.
Durasi eksposur disebut sebagai kecepatan rana, seringkali bahkan di kamera yang tidak memiliki rana fisik, dan biasanya diukur dalam sepersekian detik. Hal ini sangat mungkin untuk memiliki eksposur dari satu hingga beberapa detik, biasanya untuk yang masih hidup subjek, dan untuk adegan malam waktu paparan dapat beberapa jam.
Diafragma dinyatakan oleh nomor f-atau f-stop (berasal dari rasio fokus), yang sebanding dengan rasio panjang fokus dengan diameter aperture. Lensa lagi akan melewati kurang cahaya meskipun diameter aperture adalah sama karena jarak yang lebih besar cahaya telah melakukan perjalanan: lensa lebih pendek (panjang fokus lebih pendek) akan lebih cerah dengan ukuran yang sama dari aperture.
Semakin kecil f / angka, semakin besar diafragma. Sistem sekarang f / angka untuk memberikan aperture efektif lensa adalah standar oleh konvensi internasional. Ada sebelumnya, seri yang berbeda dari angka di kamera tua.
Jika f-nomor menurun dengan faktor sqrt \ 2, diameter aperture meningkat dengan faktor yang sama, dan daerah meningkat dengan faktor 2. F-stop yang mungkin ditemukan pada lensa khas termasuk 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32, di mana naik "one stop" (menggunakan lebih rendah f-stop nomor) menggandakan jumlah cahaya yang mencapai film, dan berhenti turun satu atap membagi dua jumlah cahaya.
Pengambilan gambar dapat dicapai melalui berbagai kombinasi kecepatan rana, aperture, dan kecepatan film atau sensor. Berbeda (tapi terkait) pengaturan aperture dan kecepatan rana memungkinkan foto yang akan diambil dalam berbagai kondisi kecepatan film atau sensor, pencahayaan dan gerakan mata pelajaran dan / atau kamera, dan kedalaman yang diinginkan lapangan. Sebuah film kecepatan lambat akan menunjukkan sedikit "grain", dan kecepatan lebih lambat pengaturan pada sensor elektronik akan menunjukkan sedikit "kebisingan", sementara film yang lebih tinggi dan kecepatan sensor memungkinkan untuk kecepatan rana yang lebih cepat, yang mengurangi gambar blur atau memungkinkan penggunaan aperture yang lebih kecil untuk meningkatkan kedalaman lapangan. Misalnya, aperture yang lebih luas digunakan untuk cahaya rendah dan aperture yang lebih rendah untuk lebih banyak cahaya. Jika subyek bergerak, maka kecepatan rana tinggi mungkin diperlukan. Tripod A juga dapat membantu dalam bahwa hal itu memungkinkan kecepatan rana lambat untuk digunakan.
Sebagai contoh, f / 8 pada 8 ms (1/125 per detik) dan f/5.6 pada 4 ms (1/250 per detik) menghasilkan jumlah cahaya yang sama. Kombinasi yang dipilih berdampak pada hasil akhir. Panjang aperture dan fokus lensa menentukan kedalaman lapangan, yang mengacu pada berbagai jarak dari lensa yang akan menjadi fokus. Sebuah lensa panjang atau aperture yang lebih luas akan menghasilkan mendalam "dangkal" bidang (yaitu hanya pesawat kecil dari gambar akan berada dalam fokus yang tajam). Hal ini sering berguna untuk mengisolasi subjek dari latar belakang seperti di potret individu atau fotografi makro. Sebaliknya, lensa lebih pendek, atau aperture yang lebih kecil, akan menghasilkan lebih banyak gambar berada di fokus. Ini umumnya lebih diinginkan ketika memotret lanskap atau kelompok orang. Dengan lubang yang sangat kecil, seperti lubang jarum, berbagai jarak dapat dibawa ke dalam fokus, tapi ketajaman yang rusak parah oleh difraksi dengan lubang kecil tersebut. Umumnya, tingkat tertinggi "jelasnya" dicapai pada lobang dekat bagian tengah dari rentang lensa ini (misalnya, f / 8 untuk lensa dengan lubang yang tersedia dari f/2.8 sampai f/16). Namun, sebagai teknologi lensa meningkatkan, lensa menjadi mampu membuat gambar semakin tajam pada lubang yang lebih luas.
Pengambilan gambar hanya bagian dari proses pembentukan citra. Terlepas dari materi, beberapa proses harus digunakan untuk membuat gambar laten ditangkap oleh kamera ke dalam gambar yang dapat dilihat. Dengan film slide, film dikembangkan hanya dipasang untuk proyeksi. Film Print membutuhkan film dikembangkan negatif yang akan dicetak ke kertas foto atau transparansi. Gambar digital dapat di-upload ke server gambar (misalnya, sebuah situs web berbagi foto), dilihat di televisi, atau ditransfer ke komputer atau bingkai foto digital.Seorang fotografer menggunakan tripod untuk stabilitas yang lebih besar pada eksposur panjang.
Sebelum render gambar dapat dilihat, modifikasi dapat dibuat dengan menggunakan beberapa kontrol. Banyak kontrol ini mirip dengan kontrol selama pengambilan gambar, sementara beberapa yang eksklusif untuk proses rendering. Kontrol pencetakan Kebanyakan konsep digital setara, tetapi beberapa menciptakan efek yang berbeda. Misalnya, menghindari dan pembakaran kontrol yang berbeda antara digital dan proses film. Modifikasi cetak lainnya meliputi:
Kimia dan proses yang digunakan dalam pengembangan film
Durasi paparan cetak - setara dengan kecepatan rana
Mencetak aperture - setara dengan aperture, namun tidak berpengaruh pada kedalaman lapangan
Kontras - mengubah sifat visual objek dalam gambar untuk membuat mereka dibedakan dari benda-benda lain dan latar belakang
Menghindar - mengurangi paparan bidang cetak tertentu, sehingga area yang lebih terang
Pembakaran di - paparan kenaikan daerah-daerah tertentu, sehingga daerah gelap
Kertas tekstur - glossy, matte, dll
Jenis kertas - resin-dilapisi (RC) atau serat-based (FB)
Ukuran kertas
Toner - digunakan untuk menambah nada hangat atau dingin untuk hitam-putih cetakan
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Camera Controls
Kamera Kontrol
Dalam semua tapi kamera khusus tertentu, proses mendapatkan eksposur digunakan harus melibatkan penggunaan, secara manual atau secara otomatis, dari kontrol beberapa untuk memastikan foto itu jelas, tajam dan baik diterangi. Kontrol biasanya termasuk tetapi tidak terbatas pada hal berikut:
Fokus : Posisi obyek pandangan atau penyesuaian perangkat optik yang diperlukan untuk menghasilkan gambar yang jelas: dalam fokus, keluar dari fokus.
Aperture : Penyesuaian pembukaan lensa, diukur sebagai f-number, yang mengontrol jumlah cahaya yang melewati lensa. Aperture juga memiliki efek pada kedalaman lapangan dan difraksi - semakin tinggi f-nomor, semakin kecil pembukaan, kurang cahaya, semakin besar kedalaman lapangan, dan semakin blur difraksi. Panjang fokus dibagi dengan jumlah f-memberikan diameter diafragma.
Kecepatan rana : Penyesuaian kecepatan (sering dinyatakan sebagai pecahan detik atau sebagai sudut, dengan jendela mekanik) dari rana untuk mengontrol jumlah waktu selama media pencitraan terkena cahaya untuk paparan masing-masing. Kecepatan rana dapat digunakan untuk mengontrol banyaknya cahaya gambar pesawat, kecepatan rana 'cepat' (yaitu orang dari durasi yang lebih singkat) menurunkan baik jumlah cahaya dan jumlah kabur gambar dari gerakan subjek dan / atau kamera.
White balance : Pada kamera digital, kompensasi elektronik untuk suhu warna yang berhubungan dengan himpunan kondisi pencahayaan, memastikan bahwa cahaya putih terdaftar seperti pada chip pencitraan dan karena itu warna dalam bingkai akan muncul alami. Pada mekanik, film berbasis kamera, fungsi ini disajikan dengan pilihan operator dari stok film atau dengan filter koreksi warna. Selain menggunakan white balance untuk mendaftarkan warna alami dari gambar, fotografer dapat menggunakan white balance ke ujung estetika, misalnya keseimbangan putih untuk objek biru untuk mendapatkan temperatur warna yang hangat.
Metering : Pengukuran paparan sehingga highlight dan bayangan yang terkena sesuai keinginan fotografer. Banyak yang modern kamera meter dan eksposur set otomatis. Sebelum eksposur otomatis, eksposur yang tepat dicapai dengan penggunaan perangkat metering cahaya yang terpisah atau dengan pengetahuan fotografer dan pengalaman mengukur pengaturan yang benar. Untuk menerjemahkan jumlah cahaya menjadi aperture digunakan dan kecepatan rana, meter perlu menyesuaikan sensitivitas film atau sensor terhadap cahaya. Hal ini dilakukan dengan mengatur "kecepatan film" atau sensitivitas ISO ke meter.
ISO speed : tradisional digunakan untuk "memberitahu kamera" kecepatan film film yang dipilih pada kamera film, kecepatan ISO dipekerjakan pada kamera digital modern sebagai indikasi keuntungan sistem dari cahaya ke output numerik dan untuk mengontrol sistem eksposur otomatis. Semakin tinggi angka ISO semakin besar sensitivitas film untuk cahaya, sedangkan dengan angka ISO rendah, film ini kurang sensitif terhadap cahaya. Sebuah kombinasi yang benar dari ISO speed, aperture, dan kecepatan rana mengarah ke gambar yang tidak terlalu gelap atau terlalu terang, maka itu adalah 'benar terbuka', ditunjukkan oleh meter berpusat.
Autofocus titik : Pada beberapa kamera, pemilihan titik dalam bingkai pencitraan yang di atasnya sistem auto-fokus akan berusaha untuk fokus. Banyak Single-lens reflex kamera (SLR) fitur multiple auto-fokus poin dalam jendela bidik.
Banyak elemen lain dari perangkat pencitraan itu sendiri mungkin memiliki efek diucapkan pada kualitas dan / atau efek estetika dari sebuah foto yang diberikan, antara lain:
Panjang fokus dan jenis lensa (normal, fokus panjang, wide angle, tele, makro, fisheye, atau zoom)
Filter ditempatkan antara subjek dan materi rekaman cahaya, baik di depan atau di belakang lensa
Sensitivitas yang melekat media untuk intensitas cahaya dan warna / panjang gelombang.
Sifat bahan rekaman ringan, misalnya resolusi yang diukur dalam pixel atau butiran perak halida.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Dalam semua tapi kamera khusus tertentu, proses mendapatkan eksposur digunakan harus melibatkan penggunaan, secara manual atau secara otomatis, dari kontrol beberapa untuk memastikan foto itu jelas, tajam dan baik diterangi. Kontrol biasanya termasuk tetapi tidak terbatas pada hal berikut:
Fokus : Posisi obyek pandangan atau penyesuaian perangkat optik yang diperlukan untuk menghasilkan gambar yang jelas: dalam fokus, keluar dari fokus.
Aperture : Penyesuaian pembukaan lensa, diukur sebagai f-number, yang mengontrol jumlah cahaya yang melewati lensa. Aperture juga memiliki efek pada kedalaman lapangan dan difraksi - semakin tinggi f-nomor, semakin kecil pembukaan, kurang cahaya, semakin besar kedalaman lapangan, dan semakin blur difraksi. Panjang fokus dibagi dengan jumlah f-memberikan diameter diafragma.
Kecepatan rana : Penyesuaian kecepatan (sering dinyatakan sebagai pecahan detik atau sebagai sudut, dengan jendela mekanik) dari rana untuk mengontrol jumlah waktu selama media pencitraan terkena cahaya untuk paparan masing-masing. Kecepatan rana dapat digunakan untuk mengontrol banyaknya cahaya gambar pesawat, kecepatan rana 'cepat' (yaitu orang dari durasi yang lebih singkat) menurunkan baik jumlah cahaya dan jumlah kabur gambar dari gerakan subjek dan / atau kamera.
White balance : Pada kamera digital, kompensasi elektronik untuk suhu warna yang berhubungan dengan himpunan kondisi pencahayaan, memastikan bahwa cahaya putih terdaftar seperti pada chip pencitraan dan karena itu warna dalam bingkai akan muncul alami. Pada mekanik, film berbasis kamera, fungsi ini disajikan dengan pilihan operator dari stok film atau dengan filter koreksi warna. Selain menggunakan white balance untuk mendaftarkan warna alami dari gambar, fotografer dapat menggunakan white balance ke ujung estetika, misalnya keseimbangan putih untuk objek biru untuk mendapatkan temperatur warna yang hangat.
Metering : Pengukuran paparan sehingga highlight dan bayangan yang terkena sesuai keinginan fotografer. Banyak yang modern kamera meter dan eksposur set otomatis. Sebelum eksposur otomatis, eksposur yang tepat dicapai dengan penggunaan perangkat metering cahaya yang terpisah atau dengan pengetahuan fotografer dan pengalaman mengukur pengaturan yang benar. Untuk menerjemahkan jumlah cahaya menjadi aperture digunakan dan kecepatan rana, meter perlu menyesuaikan sensitivitas film atau sensor terhadap cahaya. Hal ini dilakukan dengan mengatur "kecepatan film" atau sensitivitas ISO ke meter.
ISO speed : tradisional digunakan untuk "memberitahu kamera" kecepatan film film yang dipilih pada kamera film, kecepatan ISO dipekerjakan pada kamera digital modern sebagai indikasi keuntungan sistem dari cahaya ke output numerik dan untuk mengontrol sistem eksposur otomatis. Semakin tinggi angka ISO semakin besar sensitivitas film untuk cahaya, sedangkan dengan angka ISO rendah, film ini kurang sensitif terhadap cahaya. Sebuah kombinasi yang benar dari ISO speed, aperture, dan kecepatan rana mengarah ke gambar yang tidak terlalu gelap atau terlalu terang, maka itu adalah 'benar terbuka', ditunjukkan oleh meter berpusat.
Autofocus titik : Pada beberapa kamera, pemilihan titik dalam bingkai pencitraan yang di atasnya sistem auto-fokus akan berusaha untuk fokus. Banyak Single-lens reflex kamera (SLR) fitur multiple auto-fokus poin dalam jendela bidik.
Banyak elemen lain dari perangkat pencitraan itu sendiri mungkin memiliki efek diucapkan pada kualitas dan / atau efek estetika dari sebuah foto yang diberikan, antara lain:
Panjang fokus dan jenis lensa (normal, fokus panjang, wide angle, tele, makro, fisheye, atau zoom)
Filter ditempatkan antara subjek dan materi rekaman cahaya, baik di depan atau di belakang lensa
Sensitivitas yang melekat media untuk intensitas cahaya dan warna / panjang gelombang.
Sifat bahan rekaman ringan, misalnya resolusi yang diukur dalam pixel atau butiran perak halida.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Technical Aspects
Aspek TeknisArtikel utama: KameraKamera adalah perangkat gambar-membentuk, dan film fotografi atau sensor gambar silikon elektronik adalah media penginderaan. Media perekam masing-masing dapat menjadi film itu sendiri, atau memori elektronik atau magnetik digital. [20]
Fotografer mengontrol kamera dan lensa untuk "mengekspos" materi perekaman cahaya (seperti film) dengan jumlah yang diperlukan cahaya untuk membentuk "gambar laten" (pada film) atau "file mentah" (di kamera digital) yang, setelah sesuai pengolahan, dikonversi menjadi gambar yang dapat digunakan. Kamera digital menggunakan sensor gambar elektronik berdasarkan peka cahaya elektronik seperti charge-coupled device (CCD) atau komplementer logam-oksida-semikonduktor (CMOS) teknologi. Gambar digital yang dihasilkan disimpan secara elektronik, tetapi dapat direproduksi di atas kertas atau film.
Kamera (atau 'kamera obscura') adalah ruang gelap atau ruang dari mana, sejauh mungkin, semua cahaya yang dikeluarkan kecuali lampu yang membentuk gambar. Subyek yang difoto, bagaimanapun, harus diterangi. Kamera dapat berkisar dari kecil ke yang sangat besar, seluruh ruangan yang disimpan gelap sementara obyek yang akan difoto adalah di ruangan lain di mana ia benar diterangi. Ini adalah umum untuk fotografi reproduksi salinan datar ketika negatif film besar yang digunakan (lihat kamera Process). Sebuah prinsip umum dikenal dari kelahiran fotografi adalah bahwa semakin kecil kamera, terang gambar. Ini berarti bahwa segera setelah bahan fotografi menjadi cukup sensitif (cukup cepat) untuk mengambil jujur atau apa yang disebut bergenre gambar, kamera detektif kecil digunakan, beberapa dari mereka menyamar sebagai pin dasi yang benar-benar lensa, sebagai bagian dari bagasi atau bahkan sebuah jam saku (kamera Ticka).
Kamera film adalah jenis kamera fotografi yang mengambil urutan cepat foto-foto di strip film. Berbeda dengan kamera masih, yang menangkap snapshot pada satu waktu, kamera film mengambil serangkaian gambar, masing-masing disebut "frame". Hal ini dicapai melalui mekanisme berselang. Frame yang kemudian diputar kembali dalam sebuah proyektor film pada kecepatan tertentu, yang disebut "frame rate" (jumlah frame per detik). Sementara melihat, mata seseorang dan otak menggabungkan gambar terpisah bersama-sama untuk menciptakan ilusi gerak.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Uses
MenggunakanFotografi memperoleh kepentingan banyak ilmuwan dan seniman dari awal. Para ilmuwan telah menggunakan fotografi untuk merekam gerakan dan studi, seperti studi Eadweard Muybridge tentang gerak manusia dan hewan pada tahun 1887. Seniman sama-sama tertarik oleh aspek-aspek tetapi juga mencoba untuk mencari jalan lain selain representasi foto-mekanik dari realitas, seperti gerakan pictorialist. Militer, polisi, dan pasukan keamanan menggunakan fotografi untuk penyimpanan surveilans, pengakuan dan data. Fotografi digunakan oleh amatir untuk melestarikan kenangan, untuk menangkap momen spesial, untuk bercerita, untuk mengirim pesan, dan sebagai sumber hiburan. Fotografi kecepatan tinggi memungkinkan untuk memvisualisasikan peristiwa yang terlalu cepat untuk mata manusia.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Digital photography
Fotografi digitalSebuah kamera digital modern
Sebuah kamera digital genggam, Canon Ixus kelas.
The Nikon D1, DSLR pertama untuk benar-benar bersaing dengan, dan mulai mengganti, kamera film dalam foto jurnalistik profesional dan bidang fotografi olahraga.
DSLR Nikon dan scanner, yang mengubah gambar film ke digital
Sony Ericsson K800i. Kamera ponsel tersebut, dikombinasikan dengan situs berbagi foto, telah menyebabkan jenis baru fotografi sosial.
Rana kontrol manual dan pengaturan eksposur dapat mencapai hasil yang tidak biasa.
Artikel utama: fotografi digital
Lihat juga: Digital vs Film fotografi
Pada tahun 1981, Sony meluncurkan kamera konsumen pertama yang menggunakan perangkat charge-coupled untuk pencitraan, menghilangkan kebutuhan untuk film: yang Mavica Sony. Sementara Mavica gambar tersimpan ke disk, gambar yang ditampilkan di televisi, dan kamera tidak sepenuhnya digital. Pada tahun 1991, Kodak meluncurkan DCS 100, yang tersedia secara komersial pertama lensa kamera digital refleks tunggal. Meskipun biaya tinggi menghalangi menggunakan selain jurnalistik dan fotografi profesional, komersial fotografi digital lahir.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Color
WarnaArtikel utama: fotografi WarnaFoto berwarna Awal diambil oleh Prokudin-Gorskii (1915).Sebuah kamar gelap fotografi dengan safelightFotografi warna yang dieksplorasi dimulai pada pertengahan abad ke-19. Percobaan awal dalam warna yang dibutuhkan eksposur yang sangat panjang (jam atau hari untuk gambar kamera) dan tidak bisa "memperbaiki" foto untuk mencegah warna dari cepat memudar bila terkena cahaya putih.Yang foto berwarna permanen pertama diambil pada tahun 1861 menggunakan prinsip tiga warna-pemisahan pertama kali diterbitkan oleh fisikawan James Clerk Maxwell pada tahun 1855. Ide Maxwell adalah untuk mengambil tiga terpisah hitam-putih foto melalui filter merah, hijau dan biru. Ini menyediakan fotografer dengan tiga saluran dasar yang diperlukan untuk menciptakan gambar warna. Cetakan transparan dari gambar tersebut dapat diproyeksikan melalui filter warna yang sama dan ditumpangkan pada layar proyeksi, metode aditif reproduksi warna. Sebuah cetak warna di atas kertas bisa diproduksi dengan melapiskan cetakan karbon dari tiga gambar yang dibuat dalam warna komplementer mereka, metode subtraktif reproduksi warna yang dipelopori oleh Louis Ducos du Hauron di akhir 1860-an. Rusia Sergei Mikhailovich Prokudin fotografer-Gorskii membuat ekstensif menggunakan teknik pemisahan warna, menggunakan kamera khusus yang berturut-turut terkena tiga warna-disaring gambar pada bagian yang berbeda dari sebuah pelat persegi panjang. Karena eksposur nya tidak simultan, subyek goyah dipamerkan warna "pinggiran" atau, jika cepat bergerak melalui TKP, muncul sebagai hantu berwarna cerah dalam gambar diproyeksikan atau dicetak dihasilkan.Perkembangan fotografi berwarna diadakan kembali oleh sensitivitas terbatas bahan fotografi awal, yang sebagian besar sensitif terhadap biru, hanya sedikit sensitif terhadap hijau dan hampir tidak sensitif terhadap merah. Penemuan sensitisasi zat warna oleh photochemist Hermann Vogel pada tahun 1873 tiba-tiba memungkinkan untuk menambah kepekaan terhadap warna merah hijau, kuning dan bahkan. Sensitizers warna Peningkatan dan perbaikan berkelanjutan dalam sensitivitas keseluruhan emulsi terus berkurang sekali-kali penghalang paparan panjang diperlukan untuk warna, membawanya semakin dekat untuk kelangsungan hidup komersial.Autochrome, proses warna pertama sukses secara komersial, diperkenalkan oleh Lumière bersaudara pada tahun 1907. Piring Autochrome dimasukkan warna mosaik lapisan filter yang terbuat dari biji-bijian dicelup dari tepung kentang, yang memungkinkan tiga komponen warna yang akan dicatat sebagai berdekatan fragmen gambar mikroskopis. Setelah piring Autochrome adalah pembalikan diproses untuk menghasilkan transparansi positif, butir pati disajikan untuk menerangi setiap fragmen dengan warna yang benar dan titik kecil berwarna dicampur bersama dalam mata, sintesis warna dari subjek dengan metode aditif. Piring Autochrome adalah salah satu dari beberapa jenis pelat layar aditif warna dan film dipasarkan antara 1890-an dan 1950-an.Kodachrome, modern pertama "tripack terpisahkan" (atau "monopack") film berwarna, diperkenalkan oleh Kodak pada tahun 1935. Ini menangkap tiga komponen warna dalam emulsi multilayer. Satu lapisan adalah peka untuk merekam bagian merah yang didominasi dari spektrum, lapisan lain tercatat hanya bagian hijau dan yang ketiga tercatat hanya biru. Tanpa pengolahan film khusus, hasilnya hanya akan menjadi tiga dilapiskan hitam-dan-putih gambar, tetapi saling melengkapi cyan, magenta, dan gambar pewarna kuning diciptakan dalam lapisan-lapisan dengan menambahkan skrup warna selama prosedur pengolahan kompleks. Sama terstruktur Agfa ini Agfacolor Neu diperkenalkan pada tahun 1936. Tidak seperti Kodachrome, skrup warna dalam Agfacolor Neu dimasukkan ke dalam lapisan emulsi selama pembuatan, yang sangat disederhanakan pengolahan. Saat ini tersedia warna film masih menggunakan emulsi multilayer dan prinsip yang sama, paling dekat menyerupai produk Agfa itu.Warna film instan, yang digunakan dalam kamera khusus yang menghasilkan cetak warna yang unik jadi hanya satu atau dua menit setelah paparan, diperkenalkan oleh Polaroid pada tahun 1963.Fotografi warna dapat membentuk gambar sebagai transparansi positif, yang dapat digunakan dalam proyektor slide, atau sebagai negatif warna dimaksudkan untuk digunakan dalam menciptakan pembesaran warna positif di atas kertas dilapisi khusus. Yang terakhir adalah sekarang bentuk paling umum dari film (non-digital) warna fotografi karena pengenalan peralatan photoprinting otomatis.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
History and Evolution
Sejarah dan Evolusi
Artikel utama: Sejarah fotografi
Fotografi adalah hasil dari menggabungkan penemuan beberapa teknis. Jauh
sebelum foto-foto pertama dibuat, Filsuf Cina Mo Di Yunani dan
matematika Aristoteles dan Euclid dijelaskan kamera lubang jarum di SM
abad ke-5 dan ke-4. [7] [8] Pada abad ke-6, Anthemius matematika
Bizantium dari Tralles menggunakan tipe kamera
obscura dalam percobaan, [9] Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1.040)
mempelajari kamera obscura dan kamera lubang jarum, [8] [10] Albertus
Magnus (1.193-1.280) menemukan perak nitrat, [11] dan
Georges Fabricius (1516-1571) menemukan klorida perak. [12] Daniele
Barbaro dijelaskan diafragma pada tahun 1568. [13] Wilhelm Homberg
menggambarkan bagaimana cahaya gelap beberapa bahan kimia (efek
fotokimia) tahun 1694. [14] Buku fiksi Giphantie, diterbitkan tahun 1760, penulis Perancis Tiphaigne de la Roche, menggambarkan apa yang dapat diartikan sebagai fotografi [13].Penemuan 'kamera obscura' yang menyediakan gambar adegan yang sangat tua, dating kembali ke Cina kuno. Leonardo da Vinci menyebutkan Obscuras kamera alami yang dibentuk oleh gua-gua gelap di tepi lembah diterangi matahari. Sebuah
lubang di dinding gua akan bertindak sebagai kamera lubang jarum dan
proyek lateral terbalik, terbalik gambar pada selembar kertas. Jadi
penemuan fotografi benar-benar peduli dengan menemukan cara untuk
memperbaiki dan mempertahankan gambar dalam kamera obscura. Hal
ini sebenarnya terjadi pertama kali menggunakan reproduksi gambar tanpa
kamera saat Josiah Wedgewood, dari keluarga terkenal tembikar,
diperoleh salinan lukisan pada kulit dengan menggunakan garam perak. Saat
ia tidak punya cara untuk memperbaiki mereka, yang mengatakan untuk
menstabilkan gambar dengan mencuci non-terpapar garam perak, mereka
berbalik benar hitam dalam terang dan harus disimpan di ruangan gelap
untuk melihat.Pelukis
Renaissance menggunakan kamera obscura yang, pada kenyataannya,
memberikan rendering optik dalam warna yang mendominasi Seni Barat. Kamera obscura harfiah berarti "ruang gelap" dalam bahasa Latin. Ini adalah sebuah kotak dengan lubang di dalamnya yang memungkinkan cahaya untuk melewati dan membuat gambar ke selembar kertas.Diciptakan
pada dekade pertama abad ke-19, fotografi (dengan cara kamera)
tampaknya mampu menangkap lebih detail dan informasi dari media
tradisional, seperti lukisan dan patung. [15] Fotografi sebagai proses
yang dapat digunakan kembali ke 1820-an dengan perkembangan fotografi kimia. The
photoetching permanen pertama adalah gambar yang dihasilkan pada tahun
1822 [6] oleh Niépce penemu Nicéphore Perancis, tapi itu hancur oleh
upaya selanjutnya untuk menduplikasi itu [6]. Niépce berhasil lagi pada
tahun 1825. Dia
membuat foto permanen pertama dari alam (View nya dari Jendela di Le
Gras) dengan kamera obscura pada tahun 1826. [16] Namun, karena
foto-fotonya begitu lama untuk mengekspos (delapan jam), ia berusaha
menemukan proses baru . Bekerja
sama dengan Louis Daguerre, mereka bereksperimen dengan senyawa perak
berdasarkan penemuan Johann Heinrich Schultz tahun 1816 bahwa perak dan
menggelapkan campuran kapur bila terkena cahaya. Niépce
meninggal pada tahun 1833, tetapi Daguerre melanjutkan pekerjaan,
akhirnya mencapai puncaknya dengan perkembangan Daguerreotype pada tahun
1837. Daguerre
mengambil foto pertama kalinya seseorang tahun 1838 ketika, saat
mengambil daguerreotype dari jalan Paris, pejalan kaki berhenti untuk
bersinar sepatu, cukup lama untuk ditangkap oleh paparan panjang
(beberapa menit). Akhirnya,
Prancis setuju untuk membayar pensiun Daguerre untuk formula, dalam
pertukaran untuk janjinya untuk mengumumkan penemuannya kepada dunia
sebagai karunia Perancis, yang ia lakukan pada tahun 1839.
Sementara
itu, Hercules Florence telah menciptakan proses yang sangat mirip pada
tahun 1832 di Brasil, penamaan itu Photographie, dan Inggris penemu
William Fox Talbot sebelumnya menemukan cara lain untuk memperbaiki
citra proses perak tetapi merahasiakannya. Setelah membaca tentang penemuan Daguerre, Talbot halus proses nya sehingga potret dibuat tersedia kepada massa. Pada
1840, Talbot telah menemukan proses calotype, yang menciptakan citra
negatif. [17] yang terkenal Talbot 1835 cetak dari jendela Oriel di
Lacock Abbey adalah yang tertua yang dikenal negatif dalam keberadaan
[18]. [19] John Herschel membuat banyak kontribusi kepada metode baru. Dia menemukan proses cyanotype, sekarang akrab sebagai "cetak biru". Dia adalah orang pertama yang menggunakan istilah "fotografi", "negatif" dan "positif". Ia
menemukan larutan natrium tiosulfat menjadi pelarut halida perak di
tahun 1819, dan memberitahu Talbot dan Daguerre penemuannya pada tahun
1839 yang dapat digunakan untuk "memperbaiki" gambar dan membuat mereka
permanen. Dia membuat gelas pertama negatif pada tahun 1839-an.Mid-abad
ke-19 "Brady berdiri" table foto model sandaran tangan, dimaksudkan
untuk menjaga model potret lebih diam selama waktu paparan yang lama
(peralatan studio dijuluki setelah fotografer AS terkenal, Mathew
Brady).Pada
bulan Maret 1851, Frederick Scott Archer mempublikasikan penemuannya
dalam "The Chemist" pada proses collodion pelat basah. Ini menjadi proses yang paling banyak digunakan antara 1852 dan akhir 1860-an ketika lempeng kering diperkenalkan. Ada
tiga subset untuk proses collodion, sedangkan Ambrotype (citra positif
pada kaca), yang Ferrotype atau Tintype (citra positif pada logam) dan
negatif yang dicetak pada albumen atau kertas garam.Banyak kemajuan dalam pelat kaca fotografi dan percetakan dilakukan melalui abad ke-19. Pada
tahun 1884, George Eastman mengembangkan teknologi film untuk
menggantikan pelat fotografi, yang mengarah ke teknologi yang digunakan
oleh kamera film hari ini.Pada
tahun 1908 Gabriel Lippmann memenangkan Nobel Nobel dalam Fisika untuk
metodenya dalam warna mereproduksi fotografi berdasarkan fenomena
interferensi, juga dikenal sebagai piring Lippmann.
Artikel utama: Sejarah fotografi
Fotografi adalah hasil dari menggabungkan penemuan beberapa teknis. Jauh
sebelum foto-foto pertama dibuat, Filsuf Cina Mo Di Yunani dan
matematika Aristoteles dan Euclid dijelaskan kamera lubang jarum di SM
abad ke-5 dan ke-4. [7] [8] Pada abad ke-6, Anthemius matematika
Bizantium dari Tralles menggunakan tipe kamera
obscura dalam percobaan, [9] Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1.040)
mempelajari kamera obscura dan kamera lubang jarum, [8] [10] Albertus
Magnus (1.193-1.280) menemukan perak nitrat, [11] dan
Georges Fabricius (1516-1571) menemukan klorida perak. [12] Daniele
Barbaro dijelaskan diafragma pada tahun 1568. [13] Wilhelm Homberg
menggambarkan bagaimana cahaya gelap beberapa bahan kimia (efek
fotokimia) tahun 1694. [14] Buku fiksi Giphantie, diterbitkan tahun 1760, penulis Perancis Tiphaigne de la Roche, menggambarkan apa yang dapat diartikan sebagai fotografi [13].Penemuan 'kamera obscura' yang menyediakan gambar adegan yang sangat tua, dating kembali ke Cina kuno. Leonardo da Vinci menyebutkan Obscuras kamera alami yang dibentuk oleh gua-gua gelap di tepi lembah diterangi matahari. Sebuah
lubang di dinding gua akan bertindak sebagai kamera lubang jarum dan
proyek lateral terbalik, terbalik gambar pada selembar kertas. Jadi
penemuan fotografi benar-benar peduli dengan menemukan cara untuk
memperbaiki dan mempertahankan gambar dalam kamera obscura. Hal
ini sebenarnya terjadi pertama kali menggunakan reproduksi gambar tanpa
kamera saat Josiah Wedgewood, dari keluarga terkenal tembikar,
diperoleh salinan lukisan pada kulit dengan menggunakan garam perak. Saat
ia tidak punya cara untuk memperbaiki mereka, yang mengatakan untuk
menstabilkan gambar dengan mencuci non-terpapar garam perak, mereka
berbalik benar hitam dalam terang dan harus disimpan di ruangan gelap
untuk melihat.Pelukis
Renaissance menggunakan kamera obscura yang, pada kenyataannya,
memberikan rendering optik dalam warna yang mendominasi Seni Barat. Kamera obscura harfiah berarti "ruang gelap" dalam bahasa Latin. Ini adalah sebuah kotak dengan lubang di dalamnya yang memungkinkan cahaya untuk melewati dan membuat gambar ke selembar kertas.Diciptakan
pada dekade pertama abad ke-19, fotografi (dengan cara kamera)
tampaknya mampu menangkap lebih detail dan informasi dari media
tradisional, seperti lukisan dan patung. [15] Fotografi sebagai proses
yang dapat digunakan kembali ke 1820-an dengan perkembangan fotografi kimia. The
photoetching permanen pertama adalah gambar yang dihasilkan pada tahun
1822 [6] oleh Niépce penemu Nicéphore Perancis, tapi itu hancur oleh
upaya selanjutnya untuk menduplikasi itu [6]. Niépce berhasil lagi pada
tahun 1825. Dia
membuat foto permanen pertama dari alam (View nya dari Jendela di Le
Gras) dengan kamera obscura pada tahun 1826. [16] Namun, karena
foto-fotonya begitu lama untuk mengekspos (delapan jam), ia berusaha
menemukan proses baru . Bekerja
sama dengan Louis Daguerre, mereka bereksperimen dengan senyawa perak
berdasarkan penemuan Johann Heinrich Schultz tahun 1816 bahwa perak dan
menggelapkan campuran kapur bila terkena cahaya. Niépce
meninggal pada tahun 1833, tetapi Daguerre melanjutkan pekerjaan,
akhirnya mencapai puncaknya dengan perkembangan Daguerreotype pada tahun
1837. Daguerre
mengambil foto pertama kalinya seseorang tahun 1838 ketika, saat
mengambil daguerreotype dari jalan Paris, pejalan kaki berhenti untuk
bersinar sepatu, cukup lama untuk ditangkap oleh paparan panjang
(beberapa menit). Akhirnya,
Prancis setuju untuk membayar pensiun Daguerre untuk formula, dalam
pertukaran untuk janjinya untuk mengumumkan penemuannya kepada dunia
sebagai karunia Perancis, yang ia lakukan pada tahun 1839.
Sementara
itu, Hercules Florence telah menciptakan proses yang sangat mirip pada
tahun 1832 di Brasil, penamaan itu Photographie, dan Inggris penemu
William Fox Talbot sebelumnya menemukan cara lain untuk memperbaiki
citra proses perak tetapi merahasiakannya. Setelah membaca tentang penemuan Daguerre, Talbot halus proses nya sehingga potret dibuat tersedia kepada massa. Pada
1840, Talbot telah menemukan proses calotype, yang menciptakan citra
negatif. [17] yang terkenal Talbot 1835 cetak dari jendela Oriel di
Lacock Abbey adalah yang tertua yang dikenal negatif dalam keberadaan
[18]. [19] John Herschel membuat banyak kontribusi kepada metode baru. Dia menemukan proses cyanotype, sekarang akrab sebagai "cetak biru". Dia adalah orang pertama yang menggunakan istilah "fotografi", "negatif" dan "positif". Ia
menemukan larutan natrium tiosulfat menjadi pelarut halida perak di
tahun 1819, dan memberitahu Talbot dan Daguerre penemuannya pada tahun
1839 yang dapat digunakan untuk "memperbaiki" gambar dan membuat mereka
permanen. Dia membuat gelas pertama negatif pada tahun 1839-an.Mid-abad
ke-19 "Brady berdiri" table foto model sandaran tangan, dimaksudkan
untuk menjaga model potret lebih diam selama waktu paparan yang lama
(peralatan studio dijuluki setelah fotografer AS terkenal, Mathew
Brady).Pada
bulan Maret 1851, Frederick Scott Archer mempublikasikan penemuannya
dalam "The Chemist" pada proses collodion pelat basah. Ini menjadi proses yang paling banyak digunakan antara 1852 dan akhir 1860-an ketika lempeng kering diperkenalkan. Ada
tiga subset untuk proses collodion, sedangkan Ambrotype (citra positif
pada kaca), yang Ferrotype atau Tintype (citra positif pada logam) dan
negatif yang dicetak pada albumen atau kertas garam.Banyak kemajuan dalam pelat kaca fotografi dan percetakan dilakukan melalui abad ke-19. Pada
tahun 1884, George Eastman mengembangkan teknologi film untuk
menggantikan pelat fotografi, yang mengarah ke teknologi yang digunakan
oleh kamera film hari ini.Pada
tahun 1908 Gabriel Lippmann memenangkan Nobel Nobel dalam Fisika untuk
metodenya dalam warna mereproduksi fotografi berdasarkan fenomena
interferensi, juga dikenal sebagai piring Lippmann.
http://en.wikipedia.org/wiki/Photography
Langganan:
Postingan (Atom)